
DATASONORA
TALLER DE CREACIÓN MUSICAL
Comenzamos en Marzo
PASAJE UNO
Curso introductorio
Modalidad Virtual Sincrónico
Encuentros grupales
Se invita a valorar y reflexionar sobre nuestros modos de encuentro con las distintas realidades sonoras, el rol pasivo y activo que tenemos como sociedad en el acto de escucha, y una revisión sobre la concepción de la música.
Además de un intercambio de ideas, escucharemos, grabaremos, y trabajaremos sobre nuestra experiencia de lo sonoro.
Cierre de Inscripción: 13 de Marzo
Instancias: 15, 22, 29 de Marzo y 5 de Abril
Horario: 10 a 12 am (hora local Argentina)
Algunos temas que incluiremos
El mejor amigo del creador
El disgusto en la escucha
La música más allá del dato sonoro
La incomprensión como motivador
El error como recurso
Por qué más es menos
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Nosotros
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Músico performático y docente universitario de composición y análisis.Premiado en múltiples ocasiones por sus composiciones musicales, Luis ha desarrollado una amplia actividad en el campo de la música experimental y arte en acción coordinando en la actualidad las Jornadas Cage desde 2012 y las Jornadas Nacionales de Silencio.
Divulga sus experiencias y ofrece formación a través del espacio TALLER DEL CHAÑAR -
"La radicación de Luis Toro y su incorporación a la cátedra de José Halac produjeron una continuidad del camino experimental en Córdoba. Entendemos por experimental el modo en que lo referencia Camila Juárez, es decir, una praxis vinculada a John Cage y la escuela de Nueva York. Este linaje fue explicitado a partir de las jornadas Cage y ampliado en unas jornadas nacionales sobre silencio en el que participaron artistas e investigadores de todo el país en 2016. "
- Martín Liut. Historia Gral del Arte en Argentina. Vol XIII. Acad. Nac. de Bellas Artes.
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Artista multimedial enfocado en la creación musical.
Con varios proyectos de diversas características y un abundante repertorio publicado, Pablo se destaca por sus improvisaciones en piano que fluyen como los movimientos impredecibles de la naturaleza, creando un paisaje sonoro atmosférico que invita a los oyentes dejar que la música los invada.
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"Nebel lang uses the piano as a vehicle for creating unique confluences of musical improvisation with environmental and temporal elements (…) Even in its most fragile moments, the music feels free-flowing and improvisational in a way more akin to jazz than classical and emphasizes the textural character of the piano as much as the notes that are being played, and what beautiful notes they are."
— STATIONARY TRAVELS
“Nebel Lang” hat mich neben dem Projekt gelehrt, wie ich meine Impulse am Klavier ausdrücken kann. Er hat mich frei gemacht von Vorstellungen und Erwartungen und mir gezeigt, wie ich durch das Klavier sprechen kann. Seine Philosophie hat mich tief beeindruckt, nach und nach habe ich eine eigene Form gefunden. Ich hab die Musik erschaffen die mir im Alltag gefehlt hat. Musik die die Stille hörbar macht, die mich ruhen und fühlen lässt. Ich bin dabei geblieben.”— LORENZ WEBER
“Unique playing style, especially with chord selections and phrasing, the spaces left open between each chord is tantalizing as you anticipate when the next one will occur....makes for an surprising yet intriguing audition. Nebel lang's talent is special and evident from the very first played chord!"— DEEPERTHANDEEP2021
"The style looks so simple at first, but it's so complex. Every note played, every note not played and every pause consciously chosen / felt. Nebel lang creates something unique for me that I don't know in this form of any other artist."— ALIX
“I was a meditation teacher for some years. Meditation music is usually clichéd ambient. This is the first album I’ve heard that sounds like what my meditations feel like; probing, with an ebb and flow of activity and melody, repeating forever. Beautiful and inspired."— JAMMINGDEVICE
"It's difficult to describe the magic that happens during one of Nebel's pieces- We are actually trying to not 'listen directly' if you get our meaning....letting each piece walk through its own life, its own space."— EDITIONS VACHÉ
“(…) It’s conceptually brilliant but wholly natural and unpretentious. Every listen is new. Just remarkable work, and each release seems better and better."— BRYAN
Haremos un taller de 4 instancias, aprovechando el carácter grupal con un intercambio de ideas y recursos sin desatender las inquietudes personales.
Nos enfocaremos en el concepto actual de la música; una mirada amplia que cuestiona y deconstruye patrones tradicionales, incluyendo la improvisación, la aleatoriedad y la integración de nuevas tecnologías.
Este taller brinda un enfoque diferente a la creación musical e inspira nuevas ideas y direcciones para la vida en general; como así también amplía la forma en que se concibe la música y el potencial de lo cotidiano -de objetos y escenarios aleatorios.
Al finalizar el cursado, se tendrá una mejor comprensión de cómo abordar lo sonoro de una manera diferente, primero desde la escucha y luego desde la acción sobre el mismo.
La escucha nos resulta inherente, pero educarla y sobre todo conocer cómo utilizarla de una manera que tenga sentido para tu producción y proceso es primordial al momento de crear música. No se tratará de encontrar respuestas, sino quizás mejores preguntas.
Valor de intercambio: 30 U$S
incluye las 4 instancias semanales de “Curso Introductorio” en el mes de Marzo
Haremos los encuentros a través de Google Meet en carácter de videollamada, asegurate de probar la aplicación antes de la primera llamada.
Por consultas, escribinos a
kohde@tutanota.com
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Acompaña este taller
TALLER EL CHAÑAR, Córdoba, Argentina.